ミュンヘン映画祭： 「空を夢見る盲目の豚」

ドイツの映画祭といえばベルリナーレだけど、ここミュンヘンでも先週金曜日から今週土曜日まで約1週間、映画祭が行われております。
”Far East”、”Latin America”と、地域に焦点を当てたプログラムも組まれていて、日本からは押井守の「スカイ・クロラ」、北野武の「アキレスと亀」、塚本晋也の「悪夢探偵２」が上映されるようで。
他に”Far East”のカテゴリーで多いのは、中国、フィリピン、インドネシアからの映画。中国はわかるけど、フィリピンやインドネシアからも２・３本ずつ出品されていて、これはどうしたこったい。
ってパンフレット見ていて目に留まったのは、

”Blind Pig Who Wants To Fly”

空を夢見る盲目の豚・・・
この題名だけでも見ないわけにはいかないような衝動に駆られるのだけど、
更に映画から抜き取られた写真には、
爆竹をフランクフルトみたいにパンに挟んだのを口にくわえた少女が・・・
（この写真は、上のリンクから公式サイトに行けば見れるよ。）

これは、授業サボってでも見に行かなくちゃ、って授業は休講で幸いサボらなくてもよかったのだけど、
とにかくこの映画、めっちゃくちゃよかった。
日本では1度大阪で上映されて、まだ次に日本で上映する予定はないらしいのだけど、
要チェックです！
参考までに、公式サイトの登場人物紹介を意訳して下に載せさせていただきます。
これだけで面白いことはわかってもらえると思うのだけど、
トレイラーとか写真とかも見たら、この映画がキレイだってこともわかるかと。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

バドミントン元インドネシア・チャンピオンの母（Verawati）
彼女は、インドネシアのバドミントンナショナルティームの代表選手。しかし、彼女はインドネシア人なのか中国人なのか、質問され続けることにうんざりしていた。1980年代初頭、中国との世界選手権決勝で男の子が一言、いったいどちらがインドネシアの選手なの？　外見からはわからなかったらしい。そしてその瞬間、彼女は選手生活に幕を下ろすことを決断したが。しかしそれ以後も、”Indonesia”とロゴのついたユニフォームは着続けている。

盲目の歯科医である父（Halim）
彼は、バドミントン・チャンピオンの夫となることで、中国人としてではなくインドネシア人としてもっと楽な生活ができると考えていた。彼の希望は、彼自身そして家族のためにグリーン・カードを取得し、アメリカに移住すること。何年か前、目がパッチリ二重になるよう自らメスで切り開いた。それ以来彼はサングラスをかけ、スティーヴィー・ワンダーに自らを投影している。I just called to say I love you...

Linda
彼女は、彼らの娘。彼女が夢見ているのは、幼いころ一緒に爆竹に情熱を注ぎ、その美しさを共有したかの友を見つけ出すこと。彼らは幼馴染だったが、彼の両親が彼女といると中国人に間違えられるからといって彼らを引き離した。それ以来、彼女は抜け殻のようになってしまう…

Opa（祖父）
彼は、人生を謳歌している。笑いを絶やさず、気力にあふれ、友人と一緒にビリヤードをしながら死を待っている…

日系マナド人の親友（Cahyono）
彼は小さいころから、自分が中国人でもマナド人でもなく日本人であることを常に周りに示して生きてきた。ゆえに、いつでも野球のユニフォームを身に着けている。彼はテレビ局で犯罪ドラマの編集者として働いているが、とあるオーディションの編集中、モニターの中に偶然幼馴染の姿を見つける…

権力を持った二人の患者（HelmiとYahya）
彼らは元官僚のコスプレ好き。Halimにグリーン・カードを与えると約束し、また1998年の暴動から彼の家族を守った。しかし、彼らはとてつもなく冷酷でもある…

インドネシア人の美人看護婦（Salma）
彼女は美しいインドネシア女性で、夢を叶えるためなら何の犠牲も厭わない。ちなみにその夢とは、オーディションを勝ち抜いてアイドルになること。

盲目の豚　
彼は空を夢見ている。

・・・そして、それぞれの人生が交錯する。

Blind Pig Who Wants To Fly

Blind Pig Who Wants To Fly, Indonesia 2008
(BABI BUTA YANG INGIN TERBANG)
Director: Edwin
01.07.2009, Filmmuseum in Munich

Silent love story of Linda, Chinese-Indonesian girl, with full of beautiful images.
Especially the scene of burning firecracker in her mouth is splendid.
It is really good film and I recommend all of you to see it once!

Her passion on firecracker symbolizes thier hope.
With firecracker they can exile not only the evili but also every supression including the power of the indonesian bureaucrats.

As Japanese, I have to think of the power of being japanese in Indonesia.
But I do not know at all what it is like...I just cannot imagine, living in Japan over twenty years.
What I can however say would be, that Linda and her best japanese friend are tied tightly over that fucking national border.

The Sky Crawlers

The Sky Crawlers, Japan 2008
Regie: Mamoru Oshii
Di 20.06.2009, Rio Kino in München

Im Filmfest Müchen 2009 wurde ein japanischer Film, "The Sky Crawlers" veröffentlicht.
Hier schreibe ich mal, was ich vom Film gedacht habe.

- Erkenntnisdiskrepanz zwischen Frieden und Kriegen
Für "Kildren" ist der Tod ein Teil des alltäglichen Lebens, die nie erwachsen und damit ewige Kinder sind, weil sie nur als Piloten des Krieges von Militärindustrie produziert werden.
Als er vor dem Abflug "Passen Sie auf" gesagt wurde, erwidert Yuichi, der Fliegerass, "Worauf denn?" Das spiegelt die Diskrepanz zwischen zwei Arten Leuten wider, und zwar den Leuten, die einerseits den Krieg nur anschauen und selber niemals erfahren, und den Leuten, die adererseits in der Tat im Feld stehen. Die Erstere können theoretisch nie verstehen, wie sich die Letztere in der Schlacht fühlen, trotzdem ist es die Erstere, die tatsächlich Entscheidugen machen und den Krieg führen.

(Beispielsweise haben auch meiste Amerikaner, die den Irak-Krieg befürwortet und geführt haben, keine Erfahrungen eines Krieges. Außerdem ist mein Fach der Uni Internationale Beziehungen, die gehen hauptsächlich darum, wie der Krieg entsteht. Aber sowohl ich als auch Wissenschaftler in diesem Bereich haben keinen Krieg erfahren.)

- Tragischer Krieg
Der Film besteht in einer friedlichen Zukunft ohne "echte Kriege", in der man trotzdem den Krieg als Spiel benötigt und von selbst organisiert, weil man nur dadurch sein Dasein erkennen kann, dass man Anderen im Krieg sterben sehen.
Wenn die Menschen so kriecherisch sind wie der Film darstellt, darf der Krieg kein Ende finden. Regeln für den Krieg und ein Feind werden festgestellt, den niemand abstürzen lassen kann, damit der Krieg immer weiter geht.
Dieses tragische Menschenbild stellt die Herausfoderung für Idealisten dar, die die Menschen für gut und vernünftig halten. Aber ist der Film überhaupt pessimistisch, der nur endlose Kriegsgeschichte bezeichnet?

- Eine blasse Hoffnung
Am Ende des Filmes fällt Yuichi durch den unschlagbaren Feind, "the Teacher". Die "Kildren" werden durch Generationen Gedächtnis transplantiert, damit sie kämpferische Erfahrungen sammeln und dadurch sich in der Schlacht verbessern können. Daraufhin könnte es sein, dass die nächste Generation der Kildren "the Teacher" überwinden könnten. Hier kann man eine Hoffnung herausfinden, aber nur eine blasse Hoffnung. Denn auch wenn sie durch den Tod des "Teachers" ein Ende des Krieges finden können, können sie die Menschen doch nicht ändern, die einen neuen Krieg weiter führen werden. In diesem Sinne spiegelt der Film genau die Gegenwart wider, obwohl er ein Animationsfilm ist, der eigentlich ganz trügerisch ist.

Der Rote Punkt; The Red Spot

"Der Rote Punkt" ist eine Geschichte einer Japanerin, Aki, die nach Deutschland reist, um die Spur ihrer echten Familie zu verfolgen. Deutsch kann sie nur ein bisschen verstehen, deswegen entsteht selbstverständich komische Kommunikationen zwischen der Japanerin und den Deutschen. Sie versteht kaum Deutsch, trotzdem geht die Komminikationen weiter.

Meine Frage ist, warum Aki in der vorletzten Szene nicht auf deusch, sondern auf japanisch das Abschiedwort für Elias geflüstert hat, obwohl der es wörtlich gar nicht verstehen kann.
Diese Szene spiegelt die Tatsache wider, dass Worte für Kommunikation nicht so entscheidend sind. Aki hat ihm so gedankt, nicht wegen der netten Worte, sondern wegen der Tate, dass sie ihm beim Abschied an der Hand genommen hat.

Diese Abschiedszene erinnert mich an die in "Lost in Translation" von Sofia Coppola. Beim Abschied armen sich die Zwei nur um. Sie sagen etwas, aber die Worte verschwinden in Lärm und das Publikum kann sie nicht anhören. In "Der Rote Punkt" kann sogar das deutsche Publikum die japanische Worte von Aki mit dem Utertitel verstehen. Aber mir ist es fraglich, ob der Untertitel dieser Worte nötig ist, obwohl es ohne Worte selbstverständlich ist, oder mindestens sein müsste, was sie meint.

Wenn Aki nicht mit den Worten, sondern mit den Taten kommuniziert, dann muss es zur Frage kommen, wieso Aki den Vater von Elias nicht hasst, obwohl der den Umfall verursacht hat.
Es könnte sein, dass sie sich für diesen Aufenthalt bei der Familie bedanken würde, und dass sie alles verzeihen könnte, was der Mann vorher gemacht hat.
Ist Aki so ein Mensch wie Christ? Nein. Ich glaube nicht, dass es in der Welt ein(e) Christ gibt. Ich bin eher der Ansicht, dass Onigiri (Reisbälle), die sie eigentlich mit ihrer echten Familie zusammen essen könnte, aber tatsächlich der deutschen Familie geschenkt hat, die Herausforderung der deutschen Familie gegen die Vergangenheit darstellen.
Aber wenn es so ist, kann ich doch nicht erklären, warum der Vater mit einem Bissen von Onigiri so lachen kann.

Der Film hat damit einen Erfolg, Kommunikation durch mündliche Diskommunikation darzustellen, und fordert auch einige wesentliche Tehmen zu diskutieren. Aber wenn ich über diesen Tehemen nachdenke, komme ich zu Schwierigkeiten und kann nicht mehr weitergehen. Das wäre einerseits deswegen, weil mir Einbildungsfähigkeit fehlt, aber andererseits deswegen, weil den Personen des Filmes manchmal Kohärenz der Taten fehlt.
Na ja, aber in der Welt gibt es auch keine Menschen mit dem perfekten Kohärenz der Taten...

La Chine est encore loin (China is still far away)

La Chine est encore loin (China is still far away)
Malek Bensmaïl, French, Algeria 2008

ミュンヘンのドキュメンタリーフェスで最優秀賞と10.000ユーロを授けられた。
アルジェリア、とある村の小学校の話。熱心にフランス語の授業が行われつつ、歴史の授業では1954年に始まるアルジェリア独立戦争が語られ、放課後にはコーランが大声で唱えられる・・・
余計な説明は一切挿入されない。カメラの存在も感じさせない。映像のクオリティも高い。
一見ドキュメンタリーというより普通の映画さえ見えるけど、世界をそれ以上でもそれ以下でもなくそのものとして映画に置換しているという意味で、確固たるドキュメンタリーって言えるかも。
また見直してみたい映画。

Japan, A Story of Love and Hate

Japan, A Story of Love and Hate
Sean MacAllister, Japan/UK, 2008

ミュンヘンで行われていたドキュメンタリーフェスで、イギリス人のジャーナリストが日本のワーキングプアを題材にした映画を見た。ただワーキングプアを扱ったドキュメンタリーとしてより、自分はどっちかっていうとナオキとヨシエのラブストーリーとしていい映画だ。
この映画はイギリスBBCやフィンランドの映画祭でも上映されたらしい。で、この映画について海外でこの映画を見た日本人と思しきレビューで、こんな日本が日本の全てだと思われると困る、日本人として恥ずかしい、というような趣旨のコメントがあったのだけれども、それは批判としてあまり意味をなさないと思う。このドキュメンタリーで映し出されているのが例え日本の一部分に過ぎないとしても、一部分に過ぎないといって看過するのでは意味がない。郵便局で仕事の前でラジオ体操をしているところとかも含めて、滑稽かもしれない、されども日本の一部分ではあるとして受け入れることのほうが先だろう。
また、ナオキさんのことを女のヒモ同然でどうしようもないやつだ～っていうような批判もあったけど、本人としては、そんな風に蔑まれることは十分承知の上、映画へ出演したんだと思う。ワーキングプアっていう社会的問題の裏には、その社会を動かしている人間の弱さがある。社会的問題のみならず、普段誰も見せたがらないし見たがらない人間の弱さも映し出したことに、この映画は価値がある。その意味で、自分のダメさすら曝け出したナオキさんに僕は、蔑みよりもエールを送りたいと思う。


Im diesen Film ist sogenannte "working poor" in Japan aufgenommen, die solange wie möglich arbeiten, aber trotzdem wegen des niedrigen Gehalts immer noch arm sind.
In Japan bringen sich selber über 30.000 Leute ums Leben, und ungefähr ein viertel von ihnen begehen Selbstmord auf der wirtschaftlichen Grund. Sie werden nicht getötet, aber sie ermorden sich selber. Den Umstand Japans finde ich genauso bedenklich wie z.B. Armut in Afrika.

Der Film stellt das gesellschaftliche Problem Japans erfolgreich dar, ager fokussiert sich gleichzeitig auf der Beziehung zwischen Naoki und Yoshie selber. Naoki war früher ein reicher Mann, aber jetzt arbeitet er als "part time" auf dem Post 7 Stunden und verdient ungefähr 40 Euro pro Tag. Nachdem er aus seinem "full time" Job entlassen wurde, wohnt er bei seiner Freundin, Yoshie. Sie ist 27 Jahre alt und arbeitet 14 Stunden pro Tag. So ernährt sie seinem Freund, der etwa doppel älter als sie und genauso alt wie ihr Vater ist.

Was in diesem Film unübersehbar ist, ist die Rolle des Regisseurs. Während der Aufnahmzeit wird er nach und nach mit Naoki befreundet. Wenn man sich dem film anschaut, fühlt man sich, als würde man mit Naoki zusammen trinkt und redet. Darurch verändert sich Naoki und versucht, sich und die Beziehung mit seiner Freundin zu verbessern. Der Film ist nicht bloß ein Dokumentarfilm, sonder auch eine Liebesgeschichte.

Children of the Pyre

Children of the Pyre (trailer)
Rajesh S. Jala, Indien 2008

Im Film ist indische Kinder aufgenommen, die "die Scheitenhaufen am Ufer des Ganges brennen", d.h. "die Leichen der Menschen brennen". Gange, besonders am Ufer des Ganges in Varanasi, ist fur Hinduismus der heilige Flus und jede Hindu wollen da sterben. Ich selber war einmal in Varanasi, habe auch die Leiche in die Asche gebracht werden gesehen und war sehr beeindruckt, weil die Szene am Ufer des Ganges sehr menschlich und lebensvoll war. Denn die Menschen sterben, gebrannt werden, Asche werden und ins Flus fliesen lassen werden, in dem nicht nur die Leiche der Tiere, sondern auch die Scheise der Tiere und der Menschen, sozusagen das Symbol des Lebewesens, fliesen. So hatte ich das Leben nachvollzogen, aber die Geschichte dahinten nicht gewust, die ich im Film erfahren habe.

Die Kinder klauen den Toten die bunten Tücher um sie weiterzuverkaufen. Ein Tuch verkaufen sie für 3 Rupee, ungefähr 10 Cent. Daher kann man gar nicht den wirtschaftlich wunderwachsenden Staat wahrnehmen. Sie drogen jeden Tag, um die Hitze beim Brennen zu stillen. Ich muss mich doch mal fragen, ob sie auch "menschlich und lebensvoll" sind.
"---the corpse. That is why they consider us as untouchables." sagt ein Kind. Die Aussage ist komisch und widerspruchsvoll, denn nur heilige Toten verbrannt werden dürfen. Warum wird man unberührbar, wenn man heilige Leiche berührt hat?
Die Kinder sind zwar nicht lebensvoll, aber schon viel menschlicher, besser gesagt unschuldiger, als die "beruhrbare" Leute.

Deutschland nervt!

Deutschland nervt!
Hans-Erich Viet, 2009

タイトルは、ちょっと訳しにくいのだけど、"nervt"っていうのは動詞で神経を苛立たせるとか疲れさせるっていう意味。もともと名詞の神経"Nerv"、つまり英語の"nerve"から来てる。３・４年間に渡ってドイツ中を撮りまわって、ドイツのおかしいところを撮ってまわったドキュメンタリー。
本当にいろいろな人が撮られていて、その中で日常のちょっと笑っちゃうようなシーンがたくさん盛り込まれていて、自分もわかるところは一緒になって笑っていた。けど、その中でレストランを営んでいる台湾人がドイツ人の覆面男4人組に襲われた時の話をしているのがあって、確かに話し方がちょっとこっけいなところはあるのだけど、ピストル出されてやばかった話をしているのに笑ってる人がいて、なんだそれ、笑い事じゃねぇだろ、って思った。
たぶん、アジア人が出てきて他人事だったのがちょっと自分事になったからだと思うけど、よく考えたらドイツ人の観客はそれまでずっと自分たちドイツ人のことについても笑ってたじゃないか。この人たち、自分たちの自身のことを笑っているのに気がついているんだろうか？

とかそんなことを電車の中でぼーっとヘッドホンつけながら考えていたら、いきなり頭を叩かれた。
なに！？って思って振り向いたら、女の人が、手が手すりから滑って落ちちゃったのよ、って笑ってる。
なんで笑うんだよ？こっちはいきなり頭叩かれて痛かったんだよ。なめんな。
まぁ確かに手が滑ったのはうそじゃないだろうし大したことないと思ったのかもしれないけど、
頭って叩かれると結構ズキってドーンとした鈍い痛みがするし、
ヘッドホンしてると音も余計に響いてショックも大きい気がするんだよね。
たぶん、そのショックの認識に差があって、つまりその女の人にとっては軽いもので、
笑ったのは自分を守るための、照れ隠しみたいな笑いだったのかもしれない。

映画でも、観客は、自分も含めて自分たちのちょっとおかしい恥ずかしいような姿を見せられて、
照れ隠しの笑いをずっとしていたのかもしれない。
けど、自分たちが笑っていることは、笑い飛ばせるほど軽い事ではないのかもよ。

Fire under the Snow

Fire under the Snow
監督 楽真琴（ささまこと）　（2008年）

ミュンヘンで行われてるドキュメンタリーフィルムフェスタで上映していたので見に行ってきた。渋谷のアップリンクで上映中みたいなので、チベットについて興味はあるけど知識はないからとにかく知ってみたい人、人生の32年間を獄中生活と強制労働に費やさざるを得なかったパルデン・ギャッツォの人生について知りたい人は是非。
32年間って、その3分の2ちょいしか生きていない自分にとっては想像の範囲を超えていて、正直実感はあまりわかない。けど、その顔に刻まれた皺、失われなかった目の光、力強い言葉が、彼の生きた人生の証なんだと思う。
その意味で、英語字幕を読むのに必死で映像にあんまし集中できなかったのは残念だった。

島の色 静かな声

silent color silent voice
茂木綾子 監督（2008年）

西表島で染色を営む女性、陽気な夫、島の人々、海の声と風の色の物語り。

Gestern habe ich mir einen japanischen Film, silent color silent voice, angeschaut, der im Filmmuseum München in der Reihe vom DOK FES veröffentlicht wurde.
Nach der Regisseurin heißt "silent" nicht absolutes Schweigen, sondern Rauschen des Windes, des Meeres und der Stimme der Bewohner in Iriomote Insel, die ganz südlich in Japan schwimmt. D.h. "silent" ist eine Metapher der Gegenrichtung des Mainstreams.
Die Verflechtung der Pastellfarbenkombination der Bilder und der Töne waren wunderschön, die mich aus München nach südlicher Insel sehr intensiv gelockt.
Gleichzeitig waren unabsichtlich in die Bilder hereingenommene Faktoren manchmal verwirrend. In der vorletzte Szene ist z.B ein heimliches Fest aufgenommen, die Liebe zum alltäglichen Leben andeutet. Dann kommt die letzte Szene, in der Gelbepapiere, die Geldpapiere symbolisieren, gebrannt werden, damit Tote zum Himmel ohne Leiden des Lebens mitbringen sollen. Diese zwei Szenen sind als gegenseitige Symmetrie absichtlich von Regisseurin hingestellt, aber andeuten gleichzeitig, dass die Bewohner der Iriomote Insel vielleicht aus der wirtschaftlichen Grund doch nicht echtes Geld ausgeben können.
Solche spontan herreinkommende Faktoren könnten irreführend sein, aber trotzdem ist der Film wertvoll und sehr schön, sowohl als Dokumentation, mit der man das Leben, die Töne und die Farben der Insel nachvollziehen kann, als auch als Gedicht, das sich zur Imagination treibt.

DEATH LIFE ETC.

昨日から、ミュンヘンでDOK FESというドキュメンタリーフィルムの国際映画祭が行われている、
ので行ってみた。

今日観たのは、DEATH LIFE ETC.というインドの北はかなりヒマラヤよりのシッキムという地区のとある村で撮られたドキュメンタリー。
画は、前方の機械の一部とかにピントを合わせて後ろで動く人をぼかしたり、いろいろおもしろかったし、キレイでもあった。
けど、この監督さんがこの映画で何が言いたいのかはよくわからなかった。
こんなときには、この村には春夏秋冬があって、冬に向けて準備をしていて、
どうしてかはよくわからないけど木材を燃料に使うことが政府に禁止されて困ったりしてるけど、
冬の入り口には白い雪がちらちらするなかチベットっぽいカラフルな服を着て祝う美しいお祭りがある・・・
ってことを感じられただけでいいんじゃなかろうか。

Wenn man nicht versteht,
was da gemeint wird,
passt schon,
wenn man sich daher etwas fühlt...

PALERMO SHOOTING

今日、ちょいと暇ができたので、映画館に行ってきた。
前からちょいと見たかった、ヴィム・ヴェンダースの"Palermo Shooting"という映画。
運転中に写真をとったりなんかしているばっかりに死にかけた写真家が、イタリアはパレルモに感傷の旅に出たはいいものの、影から何者かに矢で命を狙われる・・・というストーリー。

「ヴィム・ヴェンダースの映画は写真的」という風に誰かが言っていた。
それを、画だけで楽しめる、という風に思っていて、
確かに今日も特にパレルモの街の風景は存分に堪能した。

けど、この映画は、「ベルリン天使の詩」とか「パリ・テキサス」とかに比べて、
言葉もかなり重要な位置を占めていたんだとおもう。
これは、決して上に上げたような2作品で言葉が重要じゃなかったっていう意味じゃない。
それら前の作品において映像と言葉が溶け合ってともに詩的に響いたのに対して、
「Palermo Shooting」では言葉が説明に使われることが多かったんじゃないか、という意味。

その意味で、自分は前の作品のほうが自然に体に響いてきて好きです。
けれども、画のキレイさ的には今日のが一番、時には身震いもしましょう。


写真は、ノイエ・ピナコテークの玄関で、
チケットを記念に持ち帰ろうと大切に財布にしまうのに手間取り、
ご主人に後れを取ってしまった老婦人。

Waltz with Bashir （ネタバレ有ｗ）

午後暇だったので、ふらっと映画館に入ってみた。
ドアを開けるとすぐ、おじちゃんが独りチケットを売っており、
チケットはまだあるか？と訊いてみると、、

「100以上の様々な席からお選びいただけますよ」

だって、笑。
5ユーロ払って中へ入る。


今日見たのは、アリ・フォルマン監督の『Waltz with Bashir』。
イスラエル人である監督が、イスラエルによるレバノン侵攻に従軍した時の記憶が抜け落ちていることに気づき、共に従軍した戦友のもとを訪れ話を聞くことで、失われた記憶を取り戻そうとする物語り。

明かりが暗くなり、映画が始まった！と思ったら、なんとこの映画、ラストシーンを除いてアニメーションだった。
ラスト、自身主人公である監督が、最後まで抜け落ちていたパレスチナ難民虐殺の記憶を思い出す。
そのイメージも始めアニメーションで映し出されたのが、いきなり虐殺後のベイルートを撮ったニュース映像に切り替わる。
そこで観客は、アニメーションの背後からも聞こえていた悲鳴が、現実のものであることに気づく。
最後、カメラは虐殺で死んだ子どもの顔をアップで写して終わる。

なぜ、監督はラストでのみアニメーションではなく現実の映像を使用したのだろうか？
簡単に思い浮かぶ答えは、ラストでのみ現実の映像を使用しアニメーションと対照させることで、映像のリアリティを高めそれを観客の記憶に深く刻もうとした、というもの。
確かに、衝撃はあった。
自分は、ドイツ語力の問題で、セリフの10パーセントくらいしか理解できなかったにもかかわらず、ラスト・シーンから深い衝撃を受けたということは、イメージが人の心を動かす力を持ったということを現実に示している。

しかし逆に、ラストシーンのイメージが衝撃的過ぎて、それまでのアニメーションで語られたものがないがしろにされるのではないか？
という疑問がここで生じる。
ラストシーンのためだけにそれ以前のアニメーションがあった、と言われればそれまでだが、
アニメーションを通して戦友から語られる言葉が、もともと監督が戦友をインタビューしたそのものの音声だった、ということを聞けばそうもいかなくなる。

ここで驚きなのは、自分が家に帰ってネットで映画について調べるまで、この映画がドキュメンタリーであったということに気づかなかったことだ。
自分の鈍感という原因以外に、映像がアニメーションであったというよりむしろ、音声が吹き替えられていたということに原因がある思う。
吹き替えでは、語り部の微妙な声の抑揚から感じられる感情の変化など全く感じられなかった。
本来、戦友に対するインタビューはそれ自体、記録として意味を持つべきもののはず。少なくても自分には、それがアニメーションによるフィクションとして捉えられてしまった。

（広瀬隆一の『Nakba』では、パレスチナにおける問題が40年以上にもわたる取材をもと描かれ、第一義的に歴史の記録したドキュメンタリーとして十分すぎる意味を持つものだと思う。）

これが翻訳によって起こった忌忌しき事態だとすれば、
映画のインタビューの部分のみを取り出して考えた場合、音声のみ本来のものを用い、映像はアニメーションを用いた意図はなんだったのか？（敢て動きの少ないアニメーションを用いることにより、現実の音声に注意を向けさせリアリティを高める？）
例えば字幕で見たら、どういう風に見え方が変わるのだろうか？

また、言葉はイメージの捉えられ方を方向づける。今回ドイツ語がわからかった僕はこの映画をほぼイメージだけで捉えたが、そもそもドイツ語がわかれば、もっと違った見方（ひょっとしたら違った見方）ができるはず。言葉がわかっていれば、ラストシーンの捉え方も変わったのだろうか？